Spisu treści:
Wskazówki dotyczące pisania scenariusza.
Trent Erwin przez Unsplash
1. Sformatuj poprawnie
Jest to najważniejsza rzecz, którą początkujący często się mylą. Scenariusze mają bardzo specyficzne kryteria formatowania, więc ważne jest, aby zrobić to dobrze. Jest wiele rzeczy, które należy wiedzieć, ale oto podstawy.
Wszystkie scenariusze powinny być napisane czcionką Courier 12 pkt. Powodem tego jest to, że jedna strona Courier 12 point pojawia się mniej więcej w jednej minucie na ekranie. Korzystając z tej praktycznej zasady, możesz określić, jak długi będzie film, który piszesz. Na przykład 60-stronicowy scenariusz z grubsza przełoży się na 60 minut filmu.
Każda nowa scena wymaga nagłówka sceny, który jest wyrażony jako taki. Pierwszy to skrót określający, czy scena jest wewnątrz czy na zewnątrz (WEWN. Lub ZEWN.). Zaraz po tym następuje lokalizacja miejsca zdarzenia (INT. FLOYD'S HOUSE), po której następuje myślnik, a następnie pora dnia. (WNĘTRZE DOM FLOYDA - DZIEŃ).
Słowa, które nie są dialogami, nazywane są liniami akcji. Linie akcji muszą zawsze przedstawiać coś, co jest widoczne w aparacie. Innymi słowy, nie chciałbyś umieszczać wewnętrznych myśli postaci w liniach akcji, ponieważ nigdy nie będą one widoczne na ekranie.
Zamiast tego zachowaj te linie dla widocznej, ukierunkowanej akcji. Mogą być używane do opisania miejsca, wizualnego opisu tego, co postać robi lub czuje, wszystkiego, co będzie widziane.
W przypadku dialogu mówionego postać musi być zapisana wielkimi literami. Wypowiadany dialog powinien być wyśrodkowany pod imieniem postaci. Na przykład:
Określone postawy lub wskazówki werbalne przeznaczone dla postaci są przedstawione w nawiasach pod imieniem postaci, ale nie są wyśrodkowane bezpośrednio pod spodem. Na przykład:
Za pierwszym razem, gdy znak pojawia się w skrypcie, należy go pisać wielkimi literami. (Do grupy nagle dołączył TED, który wyszedł z następnego pokoju). Za każdym razem, gdy w scenie pojawia się słyszalny dźwięk, należy go również napisać wielkimi literami. (Telefon DZWONI trzy razy).
Jeśli postać mówi, a dialog jest podzielony liniami akcji, piszesz CONT'D w nawiasach obok jej imienia, zanim przemówi ponownie. Ma to na celu pokazanie, że postać nie zatrzymuje się, a linie są wypowiadane w sposób ciągły.
2. Pokaż, nie mów
Film jest medium wizualnym, więc scenariusz musi to odzwierciedlać. Różni się od powieści i opowiadania tym, że nie można pokazać rzeczy niematerialnych, takich jak myśli i wewnętrzne uczucia. Te rzeczy zamiast tego muszą być wyrażone wizualnie.
Pisarze powieści próbujący stworzyć swój pierwszy scenariusz mają tendencję do nadużywania ekspozycji, która bezpośrednio przekazuje nam informacje, wewnętrzne uczucia lub kluczowe punkty fabuły. Na przykład, wiele opowiadań science fiction często zawiera wiele eksponatów. Robią to, ponieważ często obejmują skomplikowane i obce światy, które wymagają dużo konfiguracji, zanim narracja będzie mogła się odbyć.
Istnieją jednak sposoby, aby uniknąć ekspozycji. W przypadku scenariusza skup się na wizualnym pisaniu. Powiedz, że masz postać, która jest głodna. Jak byś to pokazał? Czy miałbyś dialog, w którym po prostu stwierdza: „Jestem głodny”?
Cóż, to by miało sens, ale mówi, nie pokazuje. Zamiast tego, co powiesz na napisanie słyszalnego pomruku wydobywającego się z jego żołądka? Wtedy można by napisać o tym, że ślinka mu się do ust, gdy ogląda fast food w telewizji.
Przekazywane są te same informacje, ale zostało to zrobione wizualnie. To jest język filmu. Przy każdej scenie pamiętaj, aby zadać sobie pytanie: „Jak mogę wizualnie to przekazać, nie mówiąc tego?” Jeśli takie myślenie zostanie zastosowane do każdej sceny, łatwiej będzie znaleźć sposoby wizualizacji, zamiast mówić wprost publiczności, co powinni wiedzieć.
3. Przerwij akcję
Jak wspomniano wcześniej, linie działań mają przedstawiać działania lub lokalizacje, które fizycznie widzimy. Jako takie, te wiersze mogą zajmować sporo miejsca, jeśli to, co jest opisane, jest skomplikowane. Może to stać się uciążliwe dla oka czytelnika.
Zamiast pisać długie akapity linii akcji, trzymaj się nie więcej niż trzech zdań jednocześnie. Rozmieszczenie linii akcji nie tylko ułatwia ich czytanie, ale daje czytelnikowi dobre wyobrażenie o tempie wykonywanych czynności.
Na przykład, powiedzmy, że jest scena, w której bohater goni złoczyńcę. Ścigają się alejkami dużego miasta. Na końcu alei dwóch mężczyzn podnosi pianino na wyższe piętro. Gdy nasz bohater dociera do końca alejki, zostaje zatrzymany przez spadający przed nim fortepian, pozwalając złoczyńcy na ucieczkę. Dobrym sposobem na uchwycenie tego w liniach działań byłoby:
Każda akcja otrzymuje własny akapit z dwoma lub trzema zdaniami. Daje to rytm sceny, który jest kluczowym momentem, gdy wszystko się zmienia. Na przykład nastrój sceny zmienia się, gdy widzimy mężczyzn podnoszących fortepian, więc dostaje on swój własny akapit. Skłania nas do zadania pytania: „Dlaczego teraz to widzimy?”
Gdyby został zebrany w jeden akapit, trudniej byłoby zidentyfikować naturalny przebieg sceny. Wszystkie działania przebiegałyby razem i trudniej byłoby to odczytać. Zawsze pamiętaj, aby opisać swoją akcję w zwięzłych, odpowiednich bitach.
© 2019 Matthew Scherer