Jak tworzyć okładki książek, które się sprzedają

Gdyby każdy mógł zaprojektować okładki książek, świat zostałby zalany wspaniałymi książkami, a te informacje nie byłyby potrzebne. Ale myślę, że wszyscy widzieliśmy straszne okładki książek. Przynajmniej ja mam. Tak więc, jako wieloletni projektant okładek i redaktor książek, napisałem to, aby pomóc ludziom kierować się we właściwym kierunku.

Jeśli masz przynajmniej minimalną wiedzę na temat korzystania z oprogramowania graficznego, w tym artykule znajdziesz narzędzia i wskazówki potrzebne do samodzielnego projektowania okładek.

Najpierw najważniejsze

Na początek ważne jest, abyś miał smak. Przepraszam, że jestem tak szczery, ale to prawda. Jeśli uważasz, że nie masz oka na to, co wygląda odpowiednio i profesjonalnie, to naprawdę powinieneś zatrudnić projektanta okładek lub przynajmniej kupić gotową okładkę. Musisz być ze sobą szczery.

Zakładając, że zdasz pierwszy test, powinieneś zapoznać się z książkami, które są obecnie w sprzedaży. Dobrym sposobem na to jest wejście na Amazon.com i wyszukanie tytułów z gatunku Twojej książki. Nie każda najlepiej sprzedająca się książka ma świetną okładkę, ale są duże szanse, że wielu z nich to zrobi. Poświęcenie czasu na przyjrzenie się okładkom, które generują sprzedaż, dostarczy niematerialnych wpływów, których nie mogę dać bezpośrednio.

Czynniki, o których należy pamiętać podczas projektowania okładki książki

Czy książka ma mocną koncepcję?

Dużo prosić o okładkę książki, aby nadrobić słabą koncepcję redakcyjną. Na przykład niewiele osób prawdopodobnie byłoby zainteresowanych książką zawierającą listę przedmiotów w garażu. Najlepsza okładka na świecie prawdopodobnie nie sprawiłaby, że książka taka się sprzedałaby. Ale jeśli ta sama książka dotyczyła organizacji warsztatu, uporządkowania garażu itp. I miała do tego pasującą okładkę, mogłaby się dobrze sprzedać.

Dobra okładka również nie pomoże, jeśli temat nie jest interesujący dla wielu osób. Jeśli książka jest skierowana tylko do techników, którzy naprawiają określoną markę starego telewizora, sprzedaż oczywiście będzie ograniczona.

Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że książka ma zarówno interesującą przesłankę lub historię, jak i potencjał komercyjny.

Czy projekt odzwierciedla koncepcję?

Chociaż nie zawsze jest prawdą, zwykle dobrze zaprojektowana okładka książki przekazuje gatunek, zanim ludzie nawet przeczytają tytuł. Książka dla dzieci ma oczywiście zupełnie inny klimat niż thriller polityczny. A książka kucharska powinna inspirować ludzi do tworzenia zawartych w niej przepisów. Czasami mogą występować skrzyżowania między gatunkami, ale generalnie okładka będzie mocniejsza, jeśli będzie miała wygląd rozpoznawalny w gatunku.

Rzuć okiem na poniższe próbki okładek, a zobaczysz, co mam na myśli:

Surviving Earth - Cora A. Murray

1/7

Mam nadzieję, że udało Ci się łatwo wykryć gatunki, które reprezentują te okładki:

Jak powiedziałem wcześniej, wszystkie okładki książek, które odniosły sukces, niekoniecznie podlegają tej zasadzie. Ale jeśli książka ma podobny wygląd do innych popularnych książek z danego gatunku (a jednocześnie jest wyjątkowa), usuwa jedną z barier w sprzedaży. Dzieje się tak, ponieważ poziom komfortu będzie już istniał.

Czy projekt przyciąga wzrok?

Teraz, gdy wiele książek jest kupowanych przez Internet na komputerach, tabletach i telefonach, okładki muszą wyglądać atrakcyjnie nawet w niewielkich rozmiarach. Ponownie spójrz na Amazon.com, aby zobaczyć, jak małe są okładki w wynikach wyszukiwania. To samo dotyczy Kobo.com, BarnesandNoble.com i niezliczonych innych księgarń internetowych.

Nie ma dokładnego przepisu na przyciąganie uwagi, ale zwykle dzieje się tak, gdy ciekawy obraz spotyka się z czytelnym i atrakcyjnym tekstem tytułowym oraz atrakcyjną kolorystyką. Jednak zdarza się, że efekt końcowy musi być nie tylko atrakcyjny, ale także widoczny przy małych okładkach.

Decydujące znaczenie ma kolor, a także jego adekwatność do gatunku. Schematy kolorów są subiektywne, więc jeśli jesteś w tym nowy, możesz zacząć od dopasowania kolorów do gatunku. To, jak kolory pasują do gatunków, również jest subiektywne, ale te bardzo ogólne sugestie - używane pojedynczo lub w połączeniu - mogą pomóc Ci wejść na boisko:

Thrillery i science fiction

Ciemne nastrojowe kolory
Kolory o tematyce wojskowej, takie jak khaki lub zieleń wojskowa
Czerwony, biały i niebieski dla amerykańskich thrillerów politycznych

Książki dla dzieci

Jasne kolory, takie jak turkus, różowy, pomarańczowy, żółty i fioletowy
Pastelowe kolory

Romans

Stonowane, pastelowe kolory
Przeważnie ciepłe kolory z odrobiną chłodnego koloru (np. Zbiornik wodny w oddali lub pojedyncza zabawka)
Przeważnie chłodne kolory z odrobiną ciepłego koloru (na przykład słońce lub kilka kwiatów)

Wspomnienia, biografie i autobiografie

Kolory vintage lub antyczne, takie jak brąz, beż, szary lub leśna zieleń
Białe tło ze zdjęciem tematu książki, jeśli chcesz mieć nowoczesny charakter

Dla każdego gatunku

Weź kolory obecne na zdjęciu lub ilustracji, których używasz i przedstaw jeden lub więcej z nich (ale nie za dużo)

Jak powiedziałem powyżej, te sugestie to tylko uogólnienia. Ale mogą pomóc ci zacząć, jeśli utkniesz.

Innym świetnym sposobem na wybór schematu kolorów jest użycie wcześniej ustalonej palety kolorów. Możesz znaleźć ich bogactwo, wyszukując w wyszukiwarce „palety kolorów”.

Oto próbka kolorów, które pojawiły się w sekcji Grafika w Google po wyszukaniu hasła „palety kolorów”

Uwaga dotycząca wyszukiwania przyciągających wzrok obrazów:

Jako projektant możesz kontrolować kolor i rozmiar tekstu. Ale znalezienie odpowiedniego obrazu może czasami być wyzwaniem. Na dole strony znajdziesz świetne darmowe i niedrogie zasoby graficzne.

Czy okładka ma wyraźną tożsamość autora i serii?

Umieszczenie imienia i nazwiska wyraźnie widocznego i dobrze widocznego na okładce jest ważne, ponieważ pomaga budować markę. Jeśli nie zdawałeś sobie z tego sprawy, jako autor Twoje nazwisko jest marką, tak jak każda inna firma. Jest to szczególnie ważne, jeśli piszesz wiele książek, ponieważ ludzie będą Cię szukać po imieniu.

Czasami naprawdę popularni autorzy, tacy jak Stephen King, Dean Koontz czy John Grisham, mają swoje nazwiska wyświetlane dwukrotnie w stosunku do tytułów ich książek. Dzieje się tak, ponieważ ich wydawcy wiedzą, że ludzie będą kupować ich książki tylko na podstawie ich nazwisk.

Nie musisz mieć naprawdę dużego nazwiska na okładkach, jeśli jesteś na wczesnym etapie kariery pisarskiej - a właściwie kiedykolwiek. Ale upewnij się, że jest widoczny.

W ramach rozszerzenia tego brandingu warto zastosować bardzo podobne projekty okładek książek z serii. Buduje świadomość marki, a jako bonus ułatwia tworzenie kolejnych projektów po ukończeniu pierwszego. Oto dwa przykłady tego, jak okładki w serii mogą się łączyć, podczas gdy każda książka zachowuje swoją własną tożsamość:

Zwróć uwagę, jak marka autora i tożsamość serii są spójne we wszystkich projektach okładek, mimo że tytuły, obrazy i kolory są różne

Rola inspiracji w projektowaniu okładek książek

Wiele lat zajęło mi zrozumienie, że projektanci, bez względu na to, jak dobrzy lub doświadczeni są, przynajmniej czasami - a czasem częściej - potrzebują inspiracji. Oznacza to, że muszą zobaczyć, co zaprojektowali inni ludzie i być na bieżąco z tym, co dzieje się w kulturze popularnej. Ta potrzeba inspiracji jest szczególnie istotna, jeśli projekt okładki dopiero zaczynasz. Patrzenie na prace innych ludzi nie jest oszustwem - chyba że faktycznie je ukradniesz, czego jestem pewien, że nikt nie czytający tego nie zrobi. Patrzenie na projekty innych osób to sposób na zapełnienie banku pomysłów, abyś miał z czego skorzystać podczas projektowania własnej okładki.

Zasoby dotyczące projektów okładek

Zdjęcia

W idealnym świecie robiłbyś własne zdjęcia lub tworzył własne ilustracje do okładek. Ale ponieważ jest to nierealne dla większości ludzi, oto kilka dobrych zasobów:

Pixabay.com oferuje darmowe i wolne od praw autorskich zdjęcia i ilustracje. Nie zapomnij podać nazwiska autora w książce oraz fotografa lub artysty. Przynajmniej tyle możesz zrobić, aby spłacić im dar w postaci bezpłatnych obrazów.

Jeśli potrzebujesz niestandardowych ilustracji, wyszukaj na Fiverr.com. Pomimo nazwy obrazy prawdopodobnie nie będą kosztować 5 USD. Ale to świetne miejsce, aby znaleźć dobrych ilustratorów, którzy będą pracować nie za dużo.

DeviantArt.com ma wielu utalentowanych artystów, którzy prezentują swoje prace. Niektóre opłaty; niektórzy rozdają to za darmo. Przed pobraniem obrazu na okładkę upewnij się, że rozumiesz warunki użytkowania. Nawet jeśli warunki na ich stronie mówią, że możesz używać obrazów bez praw autorskich, najlepiej jest uzyskać wyraźną zgodę artysty za pośrednictwem poczty elektronicznej i zapisać jego wiadomość na dysku twardym, na wszelki wypadek.

Zrozumienie praw autorskich do obrazów

Ta strona wyjaśnia podstawy legalnego używania obrazów.

Należy również pamiętać, że jeśli obraz będący znakiem towarowym (butelka Coca-Coli lub logo Nike na bucie to dwa przykłady) jest przedstawiony na obrazie, użycie może być ograniczone, nawet jeśli masz pozwolenie na jego wykorzystanie. Dotyczy to również sytuacji, gdy sam wykonujesz zdjęcie.