Jak zorganizować udany warsztat plastyczny

Warsztaty plastyczne

Georgina Crawford - wszelkie prawa zastrzeżone

Po co zakładać warsztaty artystyczne?

Dla wielu artystów prosta odpowiedź jest taka, że ​​jest to użyteczny, regularny dochód dla ich działalności artystycznej. Sprzedawanie obrazów to nieprzewidywalny sposób zarabiania na życie, ponieważ niezmiennie sprzedaje się je partiami, więc często jest to przypadek „uczty lub głodu”. Prowadzenie udanych warsztatów to świetny sposób na wyrównanie szczytów i spadków przepływu gotówki.

Jak dużej kontroli chcesz?

Istnieją dwie główne ścieżki prowadzenia warsztatu. To, który wybierzesz, zależy od tego, jaką kontrolę chcesz mieć.

Po pierwsze, możesz połączyć się z miejscem, które już prowadzi warsztaty, które będzie promować Twoją sesję, przyjmować wszystkie rezerwacje i opłaty klientów i płacić na koniec miesiąca, pomniejszone o procent na pokrycie ich kosztów. Jest to podobne do tego, jak działa większość galerii.

Po drugie, możesz po prostu wynająć miejsce na prowadzenie warsztatu, zająć się całą swoją promocją i wziąć własne rezerwacje i opłaty. Za wynajem miejsca płacisz z góry.

Oba te scenariusze mają zalety i wady. Po pierwsze, masz znacznie mniejszą kontrolę nad liczbą klientów przychodzących na twoją sesję, ponieważ miejsce zajmuje się tym wszystkim za Ciebie. Oznacza to, że będziesz musiał być z nimi w bardzo regularnym kontakcie, aby Twoje sesje były promowane tak samo jak sesje innych artystów i abyś miał dobry pogląd na liczbę uczestników każdej sesji.

Ponieważ jesteś „poza pętlą”, jeśli chodzi o rezerwacje, oznacza to, że nie będziesz mieć danych kontaktowych klienta, więc nie będziesz w stanie skontaktować się z nim w celach marketingowych. Musisz również jasno określić, kiedy i jak otrzymasz zapłatę. Ciągłe proszenie o zapłatę byłoby bardzo niszczące dla duszy.

Z drugiej strony, posiadanie kogoś, kto zajmuje się całą promocją, ściganiem klientów i opłatami za rezerwację, zwalnia Twój czas na robienie innych rzeczy, takich jak malowanie.

W drugim scenariuszu, w którym wszystko kontrolujesz, wiesz dokładnie, kto przychodzi na Twoje sesje, masz jego dane kontaktowe i masz ich czeki w banku. Ale z drugiej strony warsztaty będą wymagały płatności z góry, więc będziesz musiał ciężko pracować, aby promować swoją sesję i zapełniać ją chętnymi malarzami. Będziesz mieć również kłopot z ściganiem ludzi za ich pieniądze.

Znalezienie miejsca

Decydując się na to, jak dużą kontrolę chcesz mieć nad swoimi warsztatami, musisz znaleźć odpowiednią przestrzeń do ich prowadzenia. Poniższa tabela przedstawia absolutnie niezbędne elementy niezbędne do prowadzenia warsztatu.

Kontakt z galeriami i już istniejącymi centrami sztuki to prawdopodobnie najlepszy początek. Zapytaj, czy możesz odwiedzić ich obiekty, aby samemu przekonać się, jak dobre są. Jeśli to możliwe, weź udział w zajęciach, aby zobaczyć, jak sprawy przebiegają z punktu widzenia klienta.

Na początku należy jasno określić, kto co robi i jaki sprzęt jest dostępny. Większość ośrodków artystycznych zapewni co najmniej sztalugi i deski kreślarskie, więc artysta potrzebuje tylko materiałów eksploatacyjnych.

Przede wszystkim sprawdź, jak działają finanse. W Wielkiej Brytanii jesteśmy bardzo wrażliwi, jeśli chodzi o mówienie o pieniądzach, ale ważne jest, aby zrozumieć, skąd i kiedy pochodzą twoje pieniądze. Renomowane centrum sztuki powinno dać ci kontrakt na podpisanie wszystkich tych rzeczy.

Istotne jest również ubezpieczenie. Centrum sztuki powinno mieć ubezpieczenie, które obejmuje Cię podczas pracy, ale dobrze jest mieć własne ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej na wypadek, gdyby któryś z Twoich obrazów spadł ze ściany na wystawie i zaatakował gościa (alternatywnie mógł zaryzykować w sądzie, argumentując, że to instalacja artystyczna i miała to zrobić - powodzenia!).

Czego potrzebujesz, aby założyć warsztat artystyczny?

Kluczowy	Byłoby miło
Duża przestrzeń	Zapewniony poczęstunek
Dużo światła	Wyposażenie na lunch
Zapewniony duży sprzęt	Parking w pobliżu
Promocja Twoich warsztatów
Wyposażenie szatni
Ubezpieczenie
Wielu chętnych klientów

Ilu studentów?

Liczba klientów, których masz, jest częściowo, ale nie całkowicie, determinowana dostępną przestrzenią, w której musisz pracować. Musisz wybrać miejsce na tyle duże, abyś mógł nauczyć wystarczającą liczbę osób, aby pokryć swoje koszty. Jako przybliżony przewodnik powiedziałbym, że minimum pięciu klientów to rozsądna liczba i prawdopodobnie na początku będziesz mieć mniej klientów.

Istnieje pokusa, aby zapełniać sesje ludźmi, ale musisz zapewnić wysokiej jakości nauczanie, a uczniowie oczekują dużej ilości czasu z korepetytorem podczas warsztatów. Osiem klientów to dobra maksymalna liczba na sesję, na pewno na początku, ale możesz nieco ją wydłużyć, jeśli masz jednego lub dwóch doświadczonych uczniów w swojej grupie, którzy będą potrzebowali mniej zajęć.

Wycena sesji

Cena twoich warsztatów musi być konkurencyjna w porównaniu z innymi lokalnymi artystami, ale musi również pokrywać koszty bieżące. Wymyślając opłaty, musisz wziąć pod uwagę koszt miejsca i ubezpieczenia, a także koszt materiałów eksploatacyjnych, takich jak papier, pędzle, ołówki i farby / pastele oraz wszelkie zapewniane napoje. Studenci oczekują minimalnej ilości herbaty / kawy i ciastek, chociaż większość z nich z przyjemnością zapewni im własny lunch.

Z reguły powinieneś być w stanie wycenić swoje sesje tak, aby mniej więcej jedna trzecia do połowy kwoty pokryła twoje koszty, a pozostała część to zysk.

Jeśli lubisz uczyć, prowadzenie warsztatów artystycznych jest cennym atutem Twojej działalności artystycznej, zapewniając regularne dochody i pomagające w wyrównaniu przepływu gotówki. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​bieganie na nich również sprawia przyjemność. Co może być lepszego niż pokój pełen podobnie myślących ludzi, którzy razem odkrywają swoją kreatywność.