Jak wycenić, wycenić i sprzedać swoją sztukę

Dlaczego powinieneś wierzyć, że mogę ci pomóc

Pokażę Ci, jak wycenić swoją pracę, jak ocenić swoje rynki, jak przyciągnąć potencjalnych nabywców i ostatecznie jak sprzedawać.

Zaczynam od założenia, że uwielbiasz tworzyć sztukę i prawdopodobnie Twój dom jest nią wypełniony. Zakładam, że trzeba trochę sprzedać, żeby zrobić miejsce, by móc więcej tworzyć. Zakładam też, że nie masz jeszcze doświadczenia w sprzedaży i marketingu.

Dla siebie jestem artystą samoukiem i fotografem. Moją główną działalnością jest fotografia komercyjna, ale zarobiłem dużo pieniędzy, tworząc i sprzedając również współczesne dzieła sztuki. Pracowałem i tworzyłem wraz z 50 innymi artystami w bardzo zimnej, na wpół zrujnowanej przędzalni bawełny, na południu od Manchesteru w Wielkiej Brytanii. Okolica była lepiej znana z wandalizmu niż jako centrum sztuki.

Jednak wspólnie przekroczyliśmy granice sztuki współczesnej, tworząc nowe i nowatorskie techniki. Współpracując z moim przyjacielem Jamesem Josephem Collinsem, nabyliśmy piece do wypalania szkła, aby tworzyć wczesne formy fuzji szkła. Artyści pracowali również z roztopionym bitumem na płótnie, żywicą i akrylem, przerobili rzeźby przy użyciu odzyskanych materiałów budowlanych i spawanego złomu, a także bardziej klasyczne obrazy olejne i akwarele. Wszyscy artyści regularnie sprzedawali swoje prace, aby móc nadal tworzyć i opłacać wynajem naszych przestrzeni studyjnych. Na coroczne imprezy w otwartym studiu grupa nadal wita 750-1000 nabywców dzieł sztuki na wieczór otwarcia.

Stworzyłem i sprzedałem całą kolekcję w ciągu jednej nocy jednemu kolekcjonerowi dzieł sztuki. Dziesięć dużych fresków na płótnie przy użyciu szybkowiążących farb cementowych i akrylowych, malujących formy z leżących aktów. Płótna sprzedawane do 1500 $ za sztukę. Moja wystawa została opisana przez lokalną gazetę, a ich redaktorka rozebrała się, bym ją namalował. Następnie zaproszono mnie do National UK Television, aby uczyć znanych prezenterów, jak rysować i malować z leżącej nago.

Nigdy nie uczono mnie sztuki, a jednak tutaj byłem, nauczając jako „ekspert”.

Jeśli ja mogę to zrobić, ty też możesz. Chodzi o to, „jak” i „gdzie” prezentujesz się nabywcom dzieł sztuki.

Płótno w żywej przestrzeni

Art2Show

Decydowanie, jak wycenić swoją sztukę:

Jak te pytania mogą wpłynąć na ceny

Powyższe pytanie albo pokaże ci, jak bardzo cenisz swoje dzieła sztuki, albo przynajmniej otworzy oczy na różne rynki sztuki, które istnieją.

Istnieją dwa różne powody, dla których ludzie kupują sztukę. Jest to:

Aby ulepszyć istniejący wystrój, którym będą się cieszyć tak długo, jak będzie istniał. Jednak grafika prawdopodobnie zostanie wyrzucona, gdy pokój zostanie ponownie udekorowany jakiś czas później.
Lub do kupienia i docenienia za własne zasługi artystyczne, niezależnie od tego, gdzie będzie przechowywany. W rzeczywistości ci kupujący mogą ponownie udekorować pokój, aby pasował do dzieła sztuki i nie będą się nim nudzić, lub wyrzucą go przez wiele lat, jeśli w ogóle. Te dzieła sztuki mogą stać się pamiątkami rodzinnymi.

Ceny, aby zostać odnoszącym sukcesy artystą sprzedaży

W kontekście tego artykułu mówię o wycenie unikatowych i oryginalnych dzieł sztuki, dla których istnieje tylko jedna. Nie myl tego z odbitkami lub reprodukcjami wykonanymi z oryginału, dla którego istnieje wiele kopii. Ci drudzy to świat inny niż pierwszy pod względem cen i marketingu.

Istnieją społeczności online, które mówią o „stawce przejścia” dla dzieł sztuki, podając stałą opłatę za jednostkę miary liniowej. Dla mnie to totalna bzdura i należy to natychmiast zignorować. Rzadko kiedy cytują te liczby, udaje się sprzedać artystom.

Co jednak uważasz za „odnoszącego sukcesy artystę sprzedającego”? Dla mnie jest to osoba, której główny dochód generuje tworzenie i sprzedaż dzieł sztuki, a wszelkie inne dochody są drugorzędne w stosunku do sprzedaży dzieł sztuki.

Również każdy może sprzedawać sztukę. Jeśli cena Picassa będzie wystarczająco niska, ktoś go kupi i użyje go jako obrusu. Chociaż miejmy nadzieję, że tak się nigdy nie stanie, gospodarki zmieniają się wraz ze zmianą wartości, kosztów i cen.

W dzisiejszej gospodarce światowej recesji sprzedaż i ceny dzieł sztuki są obniżone. Jednak z zainteresowaniem przeczytałem niedawną prognozę gospodarczą na świecie, w której zamiast powoływać się na wzrost sprzedaży stali lub węgla, jako pozytywny wyznacznik wzrostu wskazałem wzrost sprzedaży „wakacji zagranicznych”. W czasach recesji czynniki związane z „zapewnianiem rozrywki” zawsze rosną, wyprzedzając bardziej tradycyjne czynniki. W ten sposób ceny dzieł sztuki mogą ponownie zacząć rosnąć do dawnej świetności.

Jeśli chodzi o twoją sztukę, twoja cena może być odzwierciedlona przez poziom twoich umiejętności i wyjątkowość jej tworzenia, tj. Jak wyjątkowa jest twoja grafika dla twojego najbliższego konkurenta? Może to być również odzwierciedlone w miejscu, w którym próbujesz sprzedać. Sprzedaż w lokalnym domu kultury każdemu mieszkańcowi, który zdecyduje się wejść, będzie wymagała zupełnie innej ceny niż dzieła sztuki wiszące w prestiżowej galerii z zaproszonymi gośćmi, pobrane z listy znanych kolekcjonerów dzieł sztuki. W tych dwóch przykładach przecinek dziesiętny ceny może przesunąć się o kilka miejsc między dwoma lokalizacjami.

Galerie sztuki

W mediach społecznościowych widzę artystów, którym nie podobają się prowizje od sprzedaży pobierane przez galerie. To emocje stojące na drodze sprzedaży. Galeria to po prostu kolejna metoda sprzedaży, a kiedy podajesz właścicielowi galerii oczekiwany zwrot, dolicza on swoje wydatki, prowizje i podatki, aby uzyskać proponowaną cenę sprzedaży (lub jeśli nie, powinieneś wcześniej informując ich o oczekiwanym zwrocie ze sprzedaży w ich galerii). Zrazić kogoś, kto oferuje przedstawienie swojej pracy grupie nabywców, do których inaczej nigdy nie miałbyś dostępu, to dziecinne podejście do biznesu sprzedaży dzieł sztuki.

Kiedy już zdecydujesz się sprzedać dzieło sztuki, zamiast trzymać je w domu lub rozdawać, nie daj się „cennym” z tego procesu. Sprzedaż to biznes, bez względu na to, jak mały czy duży, stworzony do zarabiania pieniędzy. Spróbuj pomyśleć o tym w ten sposób, a odniesiesz większy sukces, ponieważ reszta społeczności biznesowej będzie cię szanować. Niestety, artyści mają reputację „pełnych siebie”, dumnych ze swoich umiejętności i mogą spodziewać się natychmiastowych sukcesów, które są większe niż poziom ich sztuki lub umiejętności sprzedaży. Bliska mi jest galeria odnosząca sukcesy, która reprezentując artystę nie pozwoli mu być obecnym na otwarciu wystawy. Dzieje się tak, ponieważ mieli problemy z temperamentnymi artystami utrudniającymi ich dobrze naoliwiony proces sprzedaży.

Głównym celem galerii jest zarabianie pieniędzy, a pokazywanie swojej sztuki jest jedynie środkiem do osiągnięcia tego efektu końcowego. Jeśli zrezygnujesz z możliwości wystawiania się w galerii, na Twoim miejscu będzie wielu innych artystów. Nie bądź cenny, bądź rzeczowy i chętnie korzystaj z okazji do zarabiania pieniędzy.

Jeśli poważnie myślisz o wystawieniu się z galerią, galeria zazwyczaj pobiera opłaty za tę usługę oprócz prowizji od sprzedaży. Warto więc przed rozstaniem się z płatnościami zajrzeć do galerii i innych artystów, których reprezentują. Dowiedz się, czy inni artyści uznali wystawianie w galerii za korzystne, czy nie.

cameraclix

Podatek nie musi być opodatkowany

Niewielu artystów ma realistyczne wyobrażenie o tym, ile ich sztuka kosztuje ich wyprodukowanie. Jednak kiedy zaczynają sprzedawać, zdają sobie sprawę z każdego najmniejszego kosztu, niezależnie od tego, jak mały. W przeciwnym razie nie mają pojęcia, czy faktycznie zarabiają pieniądze, gdy otrzymują pieniądze ze sprzedaży. tj. bez dokładnej wiedzy o kosztach i wydatkach nigdy nie dowiesz się, czy osiągasz zysk czy stratę.

Twoje koszty mogą obejmować materiały eksploatacyjne używane do tworzenia, takie jak farby, rozwiązania, płótna, deski do malowania itp., Ale mogą również obejmować wszelkie zakupione przez Ciebie wyposażenie umożliwiające realizację procesu twórczego. Być może kupiłeś duży stół, jasne światła, grzejniki, odzież ochronną, może aparat do fotografowania swoich prac i komputer do wykonania strony internetowej. Wtedy możesz mieć płatną subskrypcję oprogramowania do ulepszania swoich zdjęć i możesz kupić nazwę domeny i hosting dla witryny internetowej.

Wszystkie powyższe są kosztami, które musisz zapłacić, aby móc tworzyć i sprzedawać swoje dzieła sztuki. W zależności od lokalnych uwarunkowań możesz ubiegać się o zwrot kosztów niektórych rachunków za energię elektryczną, łącze szerokopasmowe i telefon, zakładając, że używasz istniejącego telefonu do dzwonienia do galerii lub potencjalnych nabywców dzieł sztuki. Kiedy po raz pierwszy zaczynasz sprzedawać i tworzyć swoją firmę, czasami dobrze jest zapłacić za niewielką ilość czasu lokalnemu przedstawicielowi prawnemu, księgowemu lub doradcy biznesowemu, aby ustalić, co możesz, a czego nie możesz uznać za „koszt ”.

W Wielkiej Brytanii, gdy indywidualny artysta zaczyna reklamować się w celu sprzedaży, musi zarejestrować się w „Her Majesty's Revenue & Customs” (HMRC) jako firma prowadząca jednoosobową działalność. HMRC kontroluje wysokość płaconego podatku. W Wielkiej Brytanii osoba fizyczna zarabiająca na siebie płaci podatek od dochodu, zwany „podatkiem dochodowym”. Jednak dochód jest oznaczany tylko jako zysk. Dlatego tak ważna staje się wiedza o tym, jaki jest Twój zysk.

Jeśli nie zarabiasz, ale pokrywasz wszystkie swoje koszty, nie płacisz żadnego podatku. Ponadto każda osoba jest zachęcana i pozwala na uzyskanie dochodu do określonej kwoty (kilka tysięcy funtów), zanim będzie mógł zapłacić podatek dochodowy. W ten sposób artysta może sprzedać swoją sztukę, pokryć wszystkie swoje koszty, a nawet osiągnąć niewielki zysk, nie będąc zobowiązanym do płacenia żadnego podatku. Koncepcja możliwości pokrycia kosztów, a nie zapłacenia podatku, sprawia, że czasami uciążliwa koncepcja sprzedaży jest bardzo atrakcyjna dla wielu artystów amatorów. Jednak reklama na sprzedaż bez poinformowania HMRC w Wielkiej Brytanii może powodować problemy, ponieważ możesz zostać objęty dochodzeniem w sprawie unikania podatków. Chociaż tak naprawdę niczego nie sprzedałeś, nie wiedzą o tym, ale mogą przypuszczać, że masz i utrzymujesz to w tajemnicy. Tak więc, gdy zaczynasz reklamować się w celu sprzedaży,to jest czas, aby zarejestrować się w HMRC i pozostać po bezpiecznej stronie brytyjskiego prawa.

Na tym etapie muszę stwierdzić, że nie mam kwalifikacji do udzielania jakichkolwiek porad finansowych ani prawnych. Nie jestem księgowym ani prawnikiem, a indywidualne okoliczności każdego mogą być inne. Podobnie zasady i przepisy mogą się różnić w zależności od okoliczności lub położenia geograficznego. Dlatego ważne jest, aby zapoznać się z lokalnymi przepisami i regulacjami i zasięgnąć profesjonalnej porady w razie potrzeby.

„Biznes polega na sprzedawaniu czegoś prostego i utrudnianiu sprzedaży”

Biznesowe słowa mądrości

cameraclix

Sztuka wylewania akrylu i ryzyko związane z prostymi procesami

Akrylowe wylewanie sztuki to nowy i bardzo popularny styl sztuki. Dostęp do metody produkcji jest jednak łatwy dzięki wielu samouczkom wideo na YouTube (losowa próbka jest pokazana poniżej) i grupom artystów w mediach społecznościowych pokazujących, jak to się robi. Szybkie, proste i pozornie przypadkowe wylewanie farby daje oszałamiające rezultaty. To, jak ta metoda jest „ubrana” na sprzedaż, określa, jak dobrze artysta będzie sprzedawał i czerpał zyski ze swoich wysiłków.

Niewielu wielkich artystów naszych czasów (artystów posługujących się klasycznymi technikami malarstwa) pokazuje, jak tworzyli sztukę, ale wolą pokazywać gotowe dzieła. W ten sposób kupujący nie widzi swoich błędów lub niezdecydowania co do koncepcji, ale także, ukrywając swoją technikę, zwiększa swój poziom umiejętności i mistrzowskie opanowanie medium.

Uważaj, komu powiesz, jak łatwo jest stworzyć swój styl artystyczny. Udostępniając zbyt wiele, ryzykujesz przekonanie potencjalnych nabywców, aby „spróbowali”, zamiast inwestować w swoje umiejętności i dzieła sztuki. Ryzykujesz także zdobyciem konkurencji ze strony artystów, których skutecznie nauczyłeś, jak to robić.

Jeden z wielu filmów pokazujących, jak łatwa jest ta metoda

Dzielenie się może być bardzo korzystne, ale także wiąże się z dużym ryzykiem.

Dobrze jest być częścią społeczności artystów (on-line lub off-line), którzy mogą wspierać się nawzajem w nauce technik. Dopóki ci artyści są ci równi, stanowią dla ciebie niewielkie zagrożenie i mogą być świetnymi przyjaciółmi. Jednakże, gdy ktoś dołącza do Twojej grupy, wyraźnie nie wiedząc, ale oczekując, że podzielisz się całą swoją, radziłbym zachować ostrożność w tym, co udostępniasz. Nie zdradzaj swoich tajemnic tym, których nie znasz i którzy mogą stać się Twoimi konkurentami.

A, B, C opowiadania historii

Biznes: słowa mądrości

Nie próbuj sprzedawać, po prostu opowiedz historię

Tylko niewielka liczba osób, które spotykasz w życiu codziennym, może sprzedać wszystko. Ci ludzie to zawodowi sprzedawcy. Spotykając się z nimi, będą pasjonować się swoim produktem, a Tobą aż do momentu, w którym rozstaniesz się z gotówką. Po tym mogą wydawać się zimni i niezainteresowani, ponieważ sprzedaż jest dla nich zakończona i czas przejść do następnej potencjalnej sprzedaży. Niewielu z nas lubi być sprzedawanym przez takich ludzi.

Jeśli nie jesteś naturalnym lub wyuczonym sprzedawcą, nawet nie próbuj nim być.

W sprzedaży sztuki chodzi o „zaangażowanie”. To, w jaki sposób ty, artysta tworzący, wchodzisz w interakcję z potencjalnym nabywcą, możesz określić, jak skuteczna będzie Twoja sprzedaż. „Zaangażowanie” samo w sobie może być przerażającą perspektywą, dlatego proszę was, abyście pomyśleli o procesie, przez który przechodziliście, aby stworzyć swoją sztukę i podzielili się tą historią z tymi, którzy chcą ją usłyszeć. Stwórz swoją historię tak, aby brzmiała jak skomplikowany i wysoce wykwalifikowany proces, który opracowałeś, aby tworzyć swoje dzieła. Porozmawiaj o tym, jak wpłynęli na ciebie inni wielcy klasyczni artyści, natura lub cokolwiek innego, ale upewnij się, że twoja metoda brzmi o wiele bardziej skomplikowanie i bardziej artystycznie niż dwuminutowy film pokazany powyżej. Aby zaangażować się i sprzedać, musisz udowodnić, że twoja sztuka nie jest przypadkowym wydarzeniem.Ci ludzie są Twoimi potencjalnymi nabywcami, a opowiadając swoją historię, angażujesz się. Kiedy się angażujesz, automatycznie stajesz się dla nich interesujący i jesteś na dobrej drodze do sprzedaży.

Tak więc, jeśli pracujesz na stoisku sprzedającym sztukę lub stoisz w galerii pokazującej swoją sztukę, nigdy nie pozwól nikomu po prostu przejść obok. Uśmiechnij się i przywitaj się. Zapytaj ich, co myślą o rynku lub pogodzie (nie pytaj ich bezpośrednio o Twoją sztukę). Dopiero gdy zaczną się z tobą kontaktować, możesz zacząć opowiadać im swoją historię. Jeśli odpowiedzą i zaangażują się w twoją historię, możesz zmienić historię, aby mówić o konkretnych elementach, ale pamiętaj, że mówisz tylko o tym, jak coś zostało stworzone. Nie okazuj chęci sprzedaży, dopóki nie porozmawiają z tobą o konkretnym dziele i być może nie zastanawiają się, gdzie najlepiej będzie wyglądać w ich domu. Gdybym sprzedawał swoją pracę, a potencjalny klient był niezdecydowany co do dzieła, aktywnie odradzałbym go od zakupu i sugerowałbym odejście i obejrzenie innych zdjęć.Robiąc to, wydają się w ich oczach „uczciwe” i chociaż tego dnia mogą ode mnie nie kupować, mogą wrócić następnego dnia lub przynajmniej porozmawiać o moim uczciwym podejściu do sprzedaży ze swoimi przyjaciółmi. Wiem, że nowych klientów zyskałem dzięki bezpośredniej reakcji odesłania innych od mojej sztuki.

Wyglądaj i działaj profesjonalnie

Łatwiej jest dać pieniądze komuś, kto wygląda na kompetentnego, rozważnego i profesjonalnego, niż komuś, kto wygląda tak, jakby właśnie wszedł po ciężkiej nocy picia poprzedniej nocy. Wyglądaj i zachowuj się jak profesjonalista, jeśli chcesz pobierać honoraria za swoją kreatywność i oczekujesz zapłaty. Noszę garnitur z wypolerowanymi butami i designerskimi spinkami do mankietów.

Jeśli jesteś obecny w punkcie sprzedaży, przeprowadź „proces sprzedaży”, przez który przechodzisz za każdym razem. W moim przypadku mam stos wydrukowanych wcześniej „Świadectw Autentyczności” i robię pokaz przygotowujący jeden dla każdej zakończonej sprzedaży, podpisując go otwarcie przed kupującym. Certyfikat jasno określa wszystkie moje dane kontaktowe, strony internetowe i kontakty w mediach społecznościowych, dając kupującemu jeszcze więcej możliwości obejrzenia większej ilości moich prac. Składam certyfikat, umieszczam go w kopercie i za pomocą taśmy klejącej mocuję z tyłu dzieła. Następnie zawijam grafikę w folię bąbelkową i daję ją kupującemu tak, aby trzymał ją pod pachą, tak aby mój projekt był skierowany na zewnątrz. Następnie, przechodząc przez rynek lub galerię, dalej reklamują moje prace innym spacerującym. Jeszcze raz,Wiem, że przyniosło mi to większą sprzedaż i zawsze dobrze jest widzieć, jak kawałek twojej grafiki jest unoszony.

Dokonując zakupu, bez względu na to, czy jest to gotówka, czy karta kredytowa, zapisuję na paragonie ich pełne dane kontaktowe. Przyjmę tyle danych kontaktowych, ile są skłonni mi podać, i będę z nimi kontaktować się na zawsze, jeśli zechcą od czasu do czasu przyjąć zaproszenie do mojego studia lub galerię prezentującą moje prace (niewielu odmawia tego ostatniego opcja, ponieważ zazwyczaj są zapewnione bezpłatne napoje).

Każda sprzedaż to otwarcie na kolejną okazję. Było wiele okazji, kiedy istniejący kupiec, właśnie kupiwszy kawałek, wrócił następnego dnia, aby kupić ponownie lub przedstawić mnie znajomemu, który jest zainteresowany spotkaniem ze mną.

Świętuj i udostępniaj sprzedaż

Krzyczcie swoje sukcesy

Wyjdź z przyjaciółmi i rodziną i świętuj komplementy, które otrzymujesz oraz sprzedaż swoich dzieł. Następnie opowiedz o tym na swojej stronie internetowej i w mediach społecznościowych. Jeśli kupujący jest zadowolony, zrób zdjęcie, na którym zabierają Twoje dzieło jako „szczęśliwego kupującego” i wykorzystaj je w przyszłych działaniach marketingowych lub wyślij je z krótką historią do lokalnej gazety. Historie o lokalnym zainteresowaniu są podstawą wszelkiego lokalnego dziennikarstwa i okazją do rozwoju.

Korzystaj z mediów społecznościowych. Jest to szereg całkowicie bezpłatnych narzędzi marketingowych, które możesz dostosować na swoją korzyść. Napisałem inne artykuły na temat „Zachwytu klientów” i „Jak korzystać z Twittera”. Oba te elementy mogą być przydatne do przeczytania.

Sprzedaż dzieł sztuki może być jak śnieżka nabiera rozpędu. Na początku może się to wydawać trudne i wymaga dużego wysiłku, aby uzyskać niewielki zwrot, ale jeśli będziesz nad tym pracować, może to stać się znacznie łatwiejsze, gdy Twoja dobra reputacja rośnie.

Podsumowanie

W tym artykule rozważałem:

Sukces od małych początków, jak zostać ekspertem.
Dlaczego ludzie kupują sztukę.
Jak cenisz swoją własną sztukę.
cennik
Wystawianie w galeriach sztuki
Koszty, zysk i podatek.
Wartość skomplikowanych, ryzyko prostych.
Zagrożenie samouczkami wideo online.
Udostępnianie a konkurencja.
Sprzedawanie przez opowiadanie historii.
Profesjonalny wygląd i metodologia.
Uroczystości, okrzyki i śnieżki.