Więc chcesz być kierownikiem scenariusza?

Naucz się podstaw bycia kierownikiem scenariusza!

Zdjęcie: Brooks Leibee na Unsplash

Co to jest kierownik scenariusza?

Kierownik skryptu jest definiowany jako:

Zasadniczo, jeśli jesteś zorganizowaną osobą, która ma oko na to, aby zobaczyć na ekranie cokolwiek innego niż to, co sfotografowałeś pod pierwszym kątem, to jest to właściwa praca dla Ciebie. Nie tylko odpowiadasz za ciągłość obrazu na ekranie, ale także za dokumentowanie wszystkiego, co zostało zrobione podczas sesji.

Czujesz już presję? Podzielę się tym, co musisz wiedzieć.

Czego potrzebujesz

Wchodząc na plan filmowy, trzeba przygotować się na kilka niezbędnych rzeczy.

1. Segregator skryptów i dzienników.
2. Długopis lub ołówek (najlepiej oba) do tworzenia adnotacji podczas nagrywania sceny.
3. Twój spryt i cierpliwość.

Wszystkie żarty na temat ostatniego, nawet jeśli myślisz, że jesteś przygotowany na to, co się wydarzy, możesz trafić na blokadę na planie lub konkretne ujęcie nie pójdzie zgodnie z planem. Nawet, gdy jesteś zmęczony tym samym ujęcia robione i po prostu chcą, aby przejść, to mają do upewnij się, że ciągłość jest taka sama jak innych kątów lub wszystko, co strzelanina była do niczego i to musi być przerobione w późniejszym terminie.

Co to są notatki kierownika scenariusza?

Notatki kierownika skryptów to dzienniki, które robisz podczas strzelania. Jest on tworzony dla producenta, reżysera i redaktorów do wykorzystania, gdy przechodzą przez proces edycji. To, co zapiszesz, jest ważne i pomoże Ci dokonać wyboru właściwego.

Co śledzisz:

• Scena: Wiedza o scenie, do której robisz notatki, ma kluczowe znaczenie dla redaktorów.
• Łupek / wcięcie: zanotuj planszę. Jeśli jest to pierwsze zdjęcie / ujęcie tego dnia, zwykle zaczyna się od numeru sceny i pierwszej litery alfabetu. Sprawdź dwukrotnie z osobami z pierwszej i drugiej kamery Asystenta.
• Rolka z aparatu: jakiej rolki filmu używasz? Czy to jest cyfrowe? Zapisz to.
• Sound Roll: tak samo jak powyżej. Zwróć też uwagę, czy jest to dźwięk zsynchronizowany, czy dziki.
• W TEKŚCIE. & Dzień / noc: gdzie i kiedy to jest kręcone, jest ważne dla powtórzeń.
• Lokalizacja i opis sceny: Ponownie, to, gdzie jest to kręcone, jest ważne dla powtórzeń.
• Informacje o aparacie: obiektyw, odległość, przysłony, filtry; to wszystkie informacje potrzebne działowi kamery, aby wiedzieć, kiedy mają powtórzyć.
• Ujęcia: Śledź liczbę wykonanych prób. Nawet jeśli rozpoczęli ujęcie, a następnie anulowali, zanim scena została sfilmowana. To jest rejestrowane w rolkach kamery / dźwięku i powinno być zapisane na papierze, chyba że DP lub reżyser zalecą inaczej.
• Czas trwania: jak długo to trwało? Mierz czas za pomocą stopera, zapisując kody czasowe itp. Dzięki temu montażysta i reżyser wiedzą, jak długo scena będzie zgodna z resztą filmu.
• Uwagi: Posłuchaj reżysera. Jeśli powie, że było dobre, zapisz „dobre” i odwrotnie, jeśli ujęcie było złe. Pomaga redaktorowi wiedzieć, na które spojrzeć podczas łączenia kątów.
• Ciągłość: rób notatki, co wydarzyło się podczas ujęcia. Jakie kostiumy były noszone, jakie rekwizyty były używane, czy włosy aktora zostały poruszone, itp. Jeśli było to zrobione na pierwszym zdjęciu, trzeba to zrobić z pozostałymi.

Pod koniec dnia chciałbyś zarejestrować, jakie sceny zostały nakręcone tego dnia i ile filmu zostało do zrobienia. Pomaga to śledzić, co jeszcze jest do zrobienia, i pozwala upewnić się, że nie przegapisz niczego, co zostało zrobione w ciągu dnia.

Przykład uwag kierownika skryptu

Uwagi dotyczące ciągłości filmu

Przykład uwag kierownika scenariusza na planie

1/2